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无声源音乐:“超现实”处理记录的真实状态经典电影

来源:海风文学网    时间:2020-09-14




2.2.2.1无声源音乐:“超现实”处理记录的真实状态
音乐,在基耶斯洛夫斯基的所有作品中都占有不可忽视的重要地位,这在他后期的那几部举世闻名的剧情片中体现得更为明显。如今,我们已经很难找到基耶斯洛夫斯基本人对于纪录片当中音乐功能的描述;不妨从大师对《薇罗尼卡的双重》创作历程的回忆中,探寻他对音乐的认知。“它(音乐)的戏剧功能是什么?它该怎么表达影像所没有说出来的东西?有些东西即使在银幕上看不见,但一旦乐声扬起,它们便开始存在。能够汲取那些不单单存在于影像或音乐之间的东西是极耐人寻味的一件事。当你把两者合而为一,某种特殊的意义、价值观,以及能够营造特殊气氛的东西便突然开始存在。”①可见,基耶斯洛夫斯基认为:音乐不是对可见的画面的简单重复和强调;音乐具有独立于画面之外的表现空间,它可以补充表达那些仅靠画面无法呈现的内容。更为重要的,音乐和画面的关系为纪录片的表现手法开辟出一个新的维度,二者的结合能够让视听作品的表现力上升到更高的层面。

某种程度上,对音乐的理解,也可以看做基耶斯洛夫斯基对于声音元素的整体认知;推而广之,我们可以知道基耶斯洛夫斯基对于音响以及人声功能的观点。

有趣的是,尽管基耶斯洛夫斯基本人对于音乐的表现力及其在作品中的重要性有着全面深入的认识,但是他却自称对音乐一窍不通。“对于气氛我懂得比音乐多。我知道我想要的气氛是什么,但是我不知道该用哪一种音乐去营造那种气氛,也不懂怎么去写音乐。”①音乐的功能,在基耶斯洛夫斯基看来,主要是烘托特定场合中的特殊气氛。后来,基耶斯洛夫斯基找到了作曲家齐毕尼夫·普里斯纳,他们俩一直合作到基耶斯洛夫斯基的最后一部作品《红》。而一岁半小孩睡觉时突然抽搐在此之前,基耶斯洛夫斯基在作品中使用早已存在的音乐,这些音乐被巧妙地用来阐述基耶斯洛夫斯基自己的电影。《初恋》就是如此。

《初恋》的片头(片名字幕出现至隐去的段落),长约一分半钟,画面是本片的被拍摄对象—19岁的罗米克和17岁的杰西亚—嚼着棉花糖漫步在游乐场中。没有环境声,没有对话,从第一格画面开始,直到片头字幕隐去,贯穿整个片头的,是单簧管类管乐器吹奏出的轻音乐。单纯从画面上,我们得到的信息是:环境—游乐场中的旋转大风车,拥挤的人群;本片的主要人物

边嚼棉花糖一边聊天的罗米克和杰西亚,两人的面孔都十分年轻。而从音乐欢快的节奏中,观众可以清晰无误地感受到游乐场中欢乐的气氛,虽然不曾听到游乐场中人群的欢笑;感受到这对年轻的夫妇之间深刻的爱,以及他们由于一个新生命的孕育而拥有的那种无法言传的喜悦,虽然不曾听到他们交谈的内容。在这个简短的段落中,基耶斯洛夫斯基有意识地对声音信息进行了筛选:忽略现场环境音效,放弃同期声,而使用饱含情绪的音乐与画面结合,在全片的开头渲染喜悦的气氛,奠定了整部作品的基调可见,基耶斯洛夫斯基在声音的处理上是经过仔细考量的。他看重的并不是单纯的声画同步的真实,而是更为重视被拍摄人物的情绪、状态的真实表现。也就是说,基耶斯洛夫斯基为了体现被拍摄人物特定状态的真实,在声音的处理上不惜采用一些看似违背纪录片真实原则的“超现实”手法。通过以下作品“正文”部分片断的分析,我们能够更为清楚地了解这一“超现实”原则。

这个段落中,婚礼仪式本身不存在任何奇观或与众不同之处,既没有在高大的教堂,也没有衣着光鲜的嘉宾,更没有新娘那洁白美丽的婚纱。但是,就是这样一个在30多年前的波兰再普通不过的婚礼,衡阳知名癫痫病专科医院,看这里却给今天的我们留下了极为深刻的印象。打动我们的,不是婚礼的喜庆气氛,而是那份浓得化不开的,是那分缱绻的淡淡的忧伤。基耶斯洛夫斯基利用胶片和摄影机,到位地记录下这场短暂的婚礼,而且准确敏锐地捕捉到婚礼上人们的情绪,真实地还原了当时的气氛。

这个长达3分钟的段落,完全由肩扛摄影机拍摄完成,其中包含四个长镜头。这四个镜头的拍摄主体,具有高度的一致,都着力表现纷乱的婚礼仪式中新娘的表情,因此银幕上出现频率最高的就是杰西亚的脸部特写。同时,基耶斯洛夫斯基还有意识地两次在一个长镜头之内同时展示新娘和新娘的面部表情,制造画面信息的冲击力。当观众看到新娘宣誓时坚定不移的神情和新娘父亲并不喜悦的哀伤表情时,当看到新娘哭泣着接受和人群中新娘父亲略带哀伤无奈的脸时,不需要任何言语,女儿�缂奘奔页っ羌认苍糜职�伤的便含蓄地被记录下来。

基耶斯洛夫斯基坚定地相信,人的状态和命运是他记录的核心。对他来说,如果《初恋》中的这个婚礼场面仅仅用特写长镜头来表达个体人物的特定心情,是远远不够的;于是,基耶斯洛夫斯基用音乐元素来解决画面解决不了的问题。在罗米克和杰西亚获准接吻的那一刹那,基耶斯洛夫斯基戏剧性地使用世人皆知的柴可夫斯基交响曲《天鹅湖》中最凄美的章节《天鹅之死》。不可否认,无声源音乐《天鹅之死》在这段婚礼场面的运用具有“超现实”的意味,它既不来自于当时的拍摄环境,并不喜庆的旋律也与婚礼场合不相协调。然而,基耶斯洛夫斯基看重的就是声画对位的“超现实”手段所营造的真实氛围。毕竟,婚礼,对于杰西亚,对于任何一个少女来说,都不仅仅引起短暂的、一时的情感波澜。婚礼,是她们命运的转折,意味作为妻子和母亲的生命的开端,也意味着作为少女的生命的终结

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《天鹅之死》哀婉的旋律,与刚结合的新人甜蜜的接吻形成了鲜明的反差;音乐与画面结合在一起产生了强烈的表现张力,表达出单纯的音乐或是单纯的画面都无法描述的另外一种意味:命运转折关头,人们心中悲喜交加的普遍情感。人生命运的深刻主体也由此衬托出来

片断二:妻子生产后,年轻的丈夫前来探望,站在病房楼下和楼上的妻子隔窗相望。(约长1分钟9秒)

头顺序镜头方式
画面内容
同期声
无声源音乐
从四楼病房罗米克匆匆走到病房楼无节奏明快的长笛音乐,管内通过窗户下,跳上花坛边缘风琴伴奏。(起)
拍摄楼下及边打着手势一边与楼上
楼上房间内。病房中的妻子交谈
(摇拍)(正面全景)趴在窗口
的杰西亚回答丈夫的间
(侧面近景)
从病房楼下杰西亚从四楼病房的窗
拍摄。(户中探出脑袋。(全景)
节奏明快的长笛音乐,管
风琴伴奏。(延续至下一段
站在花坛上的罗米克冲
着楼上的妻子做鬼验
打手势。(近景,镜头从正面摇到身后)

如果说,上一个段落中,基耶斯洛夫斯基是利用音乐与画面之间的反差张力来渲染场景气氛的话,那么在这个段落的声画关系处理,则是反其道而行之。基耶斯洛夫斯基找到了一段与新生命诞生带来的喜悦十分贴切的音乐—轻快的长笛音乐。女儿的降生,给罗米克和杰西亚这对小夫妻带来了最大限度的,同时又是难于言表的喜悦和希望。可是,由于种种原因(也许是当时波兰的民俗原因),罗米克还不能亲自到病房中探望刚刚经历过生产的磨难的妻子,于是他只好在病房的窗户下面和妻子匆匆地见上一面。这样的见面,这对互相深爱着的小吕梁治疗羊羔疯的医院哪家好夫妻之间断然有许多话要讲。不妨想象,如果基耶斯洛夫斯基选择忠实地把他们隔窗交谈的内容再现于荧屏,这个场面喜悦的气氛反而会因为平实普通的话语面打折扣。基耶斯洛夫斯基的过人之处也就在于此:他非常敏锐地预感到常规记录手法在表达此类场合气氛时的局限于是,我们现在所看到的,是基耶斯洛夫斯基独创的一种另辟蹊径的“现实”记录手段:放弃同期声,而用音乐填满夫妻交谈的空间,用长笛音乐来代表此时此刻小夫妻之间相互关爱的情绪。这段长笛音乐,节奏短促欢快恰似两只小鸟情意绵绵的啁啾。与小夫妻隔窗而望的画面结合在一起,给观众预留了无穷的想象空间;同时,又让观众感受到新生命给小家庭带来的无限希望。“超现实”的乐段,而不是真实的交谈对话,在基耶斯洛夫斯基笔下,营造出一段完整的情绪,从另外一个完全反常规的、陌生化的角度还原了这个场景中气氛的真实,人物状态的真实

今天,在中国的纪录片教材里,对于无声源音乐的使用一直保持着谨慎的态度。创作者们唯恐纪录作品中过多的无声源音乐会过分地表露记录者本人的立场、态度,从而影响作品的真实性和记录价值。但是看过《初恋》,我们不由对自己的这种谨慎莞尔一笑。基耶斯洛夫斯基早在30多年前的创作实践无疑让今天的中国纪录片创作者们思路大开:原来“超现实”的表现手法完全可以在纪录作品中出现。毕竞,所有一切的手段终归是形式,关键还是要看这种形式所包含的内容是否有悖于记录真实。

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